Показаны сообщения с ярлыком японская гравюра. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком японская гравюра. Показать все сообщения

воскресенье, 10 июля 2016 г.

Японская гравюра укиё-э: Моромаса Фуруяма (1688 – 1735)



Моромаса Фуруяма – художник раннего периода формирования укиё-э. сведений о его жизни сохранилось крайне мало. Известно, что жил он в столице, которая тогда назвалась Эдо. 



Учился у знаменитого художника  Моронобу Хисикава. Специализировался в жанровой живописи, отдавая предпочтение изображению красавиц веселого квартала Ёсивара, сцен из обычной жизни, спортивных поединков.


Фуруяма стал новатором в жанре укиё-э. Он одним из первых стал применять линейную перспективу в своих работах. Плоскостное изображение, постепенно, 


под воздействием традиций европейской живописи, стало приобретать глубину, наполняться воздухом. Но во времена Фуруямы японские художники не были знакомы с западной живописью. 


Применение линейной перспективы, скорее всего, произошло под влиянием китайских видовых гравюр (мэганэ-э) Китайские художники к тому времени уже подверглись влиянию западноевропейского изобразительного искусства.



Перспектива использовалась Фуруямой для изображения интерьеров чайных домов. Уходящие вдаль анфилады комнат, наполненные людьми; тщательная проработка всех планов заставляли зрителя внимательно и долго рассматривать гравюру, вызывая к ней дополнительный интерес.


четверг, 31 марта 2016 г.

Японская гравюра укиё-э: Матабэй Иваса



Матабэй Иваса ( 1578 - 1650) стоял у истоков возникновения укиё-э. В народе, именно с его именем связывали зарождение жанра укиё-э.



Родился художник в Осаке, в семье видного самурая Араки Мурасигэ, вассала полководца Нобунага Оде. После неудачного бунта, организованного отцом художника против сюзерена, вся семья была казнена.



 Двухлетнего Матабэя чудом спасла его няня, укрывшись с мальчиком в храме монастыря Хонган в Киото. В последствие, Матабэй взял фамилию матери, Иваса, под которой и прославился.



Обучения проходил в школах Тоса и Кано. Скорее всего, его учителями были Кано Найдзэн (1570 - 1616) и Тоса Мицунори (1583 - 1638). 



Последнему, художник посвятил цикл работ "36 известных поэтов"
Матабэй Исава писал жанровые картины и портреты; не обошел своим вниманием сцены исторических сражений; 



сделал ряд блестящих иллюстраций к классическим японским и китайским литературным произведениям, а также к запискам выдающихся путешественников.



Виртуозно владея стилями различных художественных школ, мастер создал свой неповторимый, с первого взгляда узнаваемый стиль. 


Старые классические сюжеты, словно наполняются жизнью, зримыми эмоциями и чувствами.



Матабэй Иваса первым стал изображать людей в ключевые моменты их жизни, наполненные глубокими переживаниями и предельным психологическим напряжением. 



Это повлияло на выбор изображаемых тем, таких как сцены из "Повести о Гэндзи" (любовные похождения знаменитого принца); "Повесть о Хориэ", изображение кровавой мести сына за предательскую смерть отца; сцены праздников и народных гуляний.


  

пятница, 8 января 2016 г.

Японская гравюра укиё э: Масанобу Окумара



Окумара Масанобу – японский художник, издатель и новатор в области полиграфической печати. 



Кроме того, он известен как автор нескольких фантастических повестей. 



Его ранние работы относили к школе Тории, но постепенно художник стал отходить от этого стиля.


Окумара Масанобу является видным деятелем эпохи становления укиё-э. 


Сведений о личной жизни художника не сохранилось. 


Ничего неизвестно о его родителях, о том, был ли он женат. Принято считать, что он родился в 1686 году в Эдо. 


Прежде это был небольшой рыбацкий поселок, но после того, как сёгун Токугава Иэясу выбрал его в качестве своей административной столицы, он быстро разросся и стал процветать.


По всей вероятности, Масанобу был самоучкой, хотя его ранние работы носят опечаток влияния таких метров японского изобразительного искусства, как Хисикава Моронобу и Тории Киёнобу. 


Особенно первый альбом, вышедший в свет в 1701 году.


В последующие годы, художник выпустил несколько альбомов о жизни веселого квартала Ёсивара, 22 романа и либретто для кукольного театра с собственными иллюстрациями. 


Они включали и современную иллюстрированную версию «Повести о Гэндзи» в восемнадцати томах. 


После 1711 года выпустил несколько новаторских альбомов с использованием тиснения на различные темы. 


Самыми выдающимся оказались комические альбомы, изображающие юмористические темы, шаржи и карикатуры на сцены из театра Кабуки и японскую мифологию.


В этот период Масанобу исполнял большие какэмоно, портреты куризанок, отличающиеся особой задушевностью и теплотой за счет мягких округлых линий, выразительных одеяний и изысканных поз.


Финансовые реформы, проведенные в Японии в 1717 году, сделали изготовление больших гравюр непозволительной роскошью. 


Даже триптих нового формата, сложенный в одну линю, был меньше великолепных гравюр кокемоно. В 1718 году Масанобу делает очередное открытие. 


Он начинает добавлять латунный порошок к чернилам, что создает на поверхности гравюры подобие лакового покрытия.



Это не единственное открытие мастера. 


Кроме латунного, он использовал металлическую золотую пудру, изобрел вертикальный формат, использовал двух -, трехцветную печать. 


Все эти эксперименты художник мог себе позволить лишь с открытием собственного издательства в 1724 году. 


Его торговая марка считалась в Японии образцом качества.  


четверг, 29 октября 2015 г.

Японская гравюра укиё-э: Масанобу Китао



Масанобу Китао жил и творил во времена "золотого века" укиё-э. 



Прошел обучение у Сигэмасу Китао. 



Прославился не только как даровитый художник и иллюстратор. 



Масанобу занимался живопись сравнительно недолгое время. Взяв псевдоним Санто Кёдэн, художник посвятил свою жизнь литературному труду. 



Его фантастические произведения пользовались популярностью у читателей.



Несмотря на недолгое поприще художника, наследие Масанобу Китао отставил после себя обширное наследие. 



Он прославился иллюстрациями к современным рассказами новеллам (кибёси), к юмористическим рассказам, описывающим быт и забавные случаи в "веселых кварталах" Ёсивара, и к шутливым стихам (кёка). 



Именно едко сатирические работы, вызвавшие недовольство властей и знати, вынудили художника оставить работу на этом поприще и вплотную заняться литературным трудом. 



Масанобу Китао не обошел в своем творчестве традиционные портреты красавиц и актеров. 



Причем, стремясь преодолеть жесткую конкуренцию, выполнял их в размерах, в два раза превышающих традиционные.



Так, самая выдающаяся работа мастера - серия под названием "Знаменитые жрицы любви с поэтическими текстами в руках" стала новаторской не только размером и великолепными портретами куртизанок. 



Она сопровождалась стихотворными строками, написанными самими красавицами. 



Сделав акцент на ум и творческое начало своих героинь, Масанобу Китао проложил путь своим последователям к новым открытиям в жанре бидзин-га.