Показаны сообщения с ярлыком художник. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком художник. Показать все сообщения

воскресенье, 10 июля 2016 г.

Японская гравюра укиё-э: Моромаса Фуруяма (1688 – 1735)



Моромаса Фуруяма – художник раннего периода формирования укиё-э. сведений о его жизни сохранилось крайне мало. Известно, что жил он в столице, которая тогда назвалась Эдо. 



Учился у знаменитого художника  Моронобу Хисикава. Специализировался в жанровой живописи, отдавая предпочтение изображению красавиц веселого квартала Ёсивара, сцен из обычной жизни, спортивных поединков.


Фуруяма стал новатором в жанре укиё-э. Он одним из первых стал применять линейную перспективу в своих работах. Плоскостное изображение, постепенно, 


под воздействием традиций европейской живописи, стало приобретать глубину, наполняться воздухом. Но во времена Фуруямы японские художники не были знакомы с западной живописью. 


Применение линейной перспективы, скорее всего, произошло под влиянием китайских видовых гравюр (мэганэ-э) Китайские художники к тому времени уже подверглись влиянию западноевропейского изобразительного искусства.



Перспектива использовалась Фуруямой для изображения интерьеров чайных домов. Уходящие вдаль анфилады комнат, наполненные людьми; тщательная проработка всех планов заставляли зрителя внимательно и долго рассматривать гравюру, вызывая к ней дополнительный интерес.


четверг, 21 апреля 2016 г.

Малые голландцы: Иост-Корнелис Дрохслот




Иост-корнелис  Дрохслот родился в Утрехте в 1586 году в семье плотника. 



Остается неизвестным у кого из художников он прошел обучение, но первая его картина, изображающая сельский праздник, датируется 1615 годом. 



Уже в следующем, 1616 году, он был зарегистрирован в качестве главного художника Утрехта в Гильдии Святого Луки. 



В дальнейшем он был ее Деканом в 1623, 1641 и в 1642 годах. 



В 1618 году Дрохслот женился на дочери офицера. 



Из их тринадцати детей, двенадцать умерло в младенчестве. 



Единственный выживший сын, названый Корнелисом (родился в 1640 году), тоже стал художником.


Дрохслот специализировался на городских и сельских пейзажах, многофигурных жанровых композициях из сельской жизни, часто иллюстрирующих акты христианского милосердия.


Дрохлост находился под влиянием амстердамских художников Дэвида Винкбонса и Эсайаса ван де Вельде. 


Он, кажется, стал единственным художником Утрехта первой половины 17-го века, кого заинтересовали моменты повседневной жизни крестьян и фермеров, а так же зимние пейзажи города и его окрестностей.


Точно известно, что Дрохслот процветал в 1620-х годах. Он купил богатый дом в престижном районе и в течение 12-и лет вносил ежегодный платеж за него из картин на общую сумму 150 гульденов. 


В 1624 году художник с семьей переехал на улицу Пломптореграхт, в дом с большим садом и беседкой.


Художник подрабатывал уроками рисования и жил респектабельной жизнью бюргера.


 В 638 году он был избран регентом хосписа Святого Иова и диаконом реформаторской церкви в 1642 году. 


Художник избирался членом ночной стражи Утрехта в 1650 и в 1651 гг.


К концу жизни, Дрохслот начинает подражать вошедшей в моду итальянской манере живописи. Но материального благополучия это ему не принесло. 


Художник был вынужден заложить дом. Художник умер в 1666 году.



Оживленные, наполненные гротескными персонажами, жанровые сцены художника, отличаются особой экспрессией и единым тональным и цветовым решением с мягкими переходами света и тени.


четверг, 31 марта 2016 г.

Японская гравюра укиё-э: Матабэй Иваса



Матабэй Иваса ( 1578 - 1650) стоял у истоков возникновения укиё-э. В народе, именно с его именем связывали зарождение жанра укиё-э.



Родился художник в Осаке, в семье видного самурая Араки Мурасигэ, вассала полководца Нобунага Оде. После неудачного бунта, организованного отцом художника против сюзерена, вся семья была казнена.



 Двухлетнего Матабэя чудом спасла его няня, укрывшись с мальчиком в храме монастыря Хонган в Киото. В последствие, Матабэй взял фамилию матери, Иваса, под которой и прославился.



Обучения проходил в школах Тоса и Кано. Скорее всего, его учителями были Кано Найдзэн (1570 - 1616) и Тоса Мицунори (1583 - 1638). 



Последнему, художник посвятил цикл работ "36 известных поэтов"
Матабэй Исава писал жанровые картины и портреты; не обошел своим вниманием сцены исторических сражений; 



сделал ряд блестящих иллюстраций к классическим японским и китайским литературным произведениям, а также к запискам выдающихся путешественников.



Виртуозно владея стилями различных художественных школ, мастер создал свой неповторимый, с первого взгляда узнаваемый стиль. 


Старые классические сюжеты, словно наполняются жизнью, зримыми эмоциями и чувствами.



Матабэй Иваса первым стал изображать людей в ключевые моменты их жизни, наполненные глубокими переживаниями и предельным психологическим напряжением. 



Это повлияло на выбор изображаемых тем, таких как сцены из "Повести о Гэндзи" (любовные похождения знаменитого принца); "Повесть о Хориэ", изображение кровавой мести сына за предательскую смерть отца; сцены праздников и народных гуляний.


  

четверг, 18 февраля 2016 г.

Малые голландцы: Антони Паламедес




Антони Паламедес (1600 – 1673) – художник Золотого века голландской живописи. Пробовал себя в разных жанрах: писал портреты и натюрморты, но, в конечном счете, остановился на жанровой живописи.


Антони Паламедес – уроженец Дельфта. Его отец успешно работал в области декоративно-прикладного искусства, занимаясь изготовлением ваз и других предметов из полудрагоценных камней. 


Одно время он работал при дворе короля Шотландии, Якова. С рождением Антони, которого нарекли Паламедесом, семья вернулась в Дельфт.


Антони Паламедес прошел обучение в мастерской Михеля Миревельта. В 1621 году был принят в гильдию Св. Луки, где играл не последнюю роль и четырежды избирался ее деканом. Поначалу, Антони Паламедес был очень состоятельным художником. 


Цены на его полотна были достаточно высокими, позволившими семье купить дорогую недвижимость в престижной части Дельфта. 


В дальнейшем, ситуация стала меняться, особенно со смертью его первой жены, Анны ван Хоорендейк в 1651 г., в худшую сторону, семье пришлось переезжать во все более дешевые дома. 


Повторная женитьба не стала счастливой и сопровождалась скандалами и финансовыми затруднениями. Дело дошло до денежных займов в муниципалитете Дельфта для выплаты долгов кредиторам. 


В 1673 году, стремясь избавиться от многочисленных проблем, художник буквально бежит в Амстердам, надеясь в столице поправить дела, но, не успев утвердиться на новом месте, умирает.


Выбор жанровой живописи, в качестве основной в своем творчестве, диктовался модой. Стремясь избавиться от денежных затруднений, Антони Паламедес нередко повторяется в композиционных решениях различных модных сюжетов. 


Как правило, перед зрителем предстают веселые компании бюргерской молодежи в ультрамодных ярких костюмах, предающихся музицированию, играм в карты, веселым застольям, оживленным беседам.


Как правило, картины плотно заполнены фигурами, детали интерьера и мебель практически отсутствуют. Фигуры компонуются в левом углу полотна, тогда как правый угол остается относительно пустым. 


Замкнутое пространство и контрасты света и тени, делают картины похожими на театральную сцену. Утрированное веселье и нарочитые жесты центральных персонажей еще более подчеркивают театральность, иногда даже гротескность происходящего действа. 


Широко используется прием «картина в картине», позволяющий дать символические объяснения происходящего. Так, морской пейзаж говорил о любовных переживаниях, а горный – стойкость перед соблазнами и злоключениями.


Если в портретной живописи Антони Паламедес следовал традиции своего учителя Миревельта, то в жанровой живописи он шел по пути харлемских художников, с творчеством которых Паламедес познакомился в годы проживания в Харлеме (1623 – 1627). 


От сцен в караульнях он постепенно переходит к изображению музицирующих групп в больших, наполненных ровным светом залах.



Тональные решения в его живописи преобладают, но появляется и редкий для того времени цветовой контраст, еще робкий и осторожный, но резко выделяющийся на фоне современников. 


Атласный блеск голубого, золотистого и красного на его полотнах похож на сверкание драгоценных камней, открывающее новые перспективы для художников следующих поколений.